她继续前行，看到由回收木材拼接的、充满温暖肌理感的起伏“地形”；看到透明树脂封存着日常物品、仿佛时间胶囊的方碑；看到黑色花岗岩雕琢出的、充满张力的人体局部，肌肉的线条在坚硬石材上展现出不可思议的弹性感……
每一件作品都邀请她驻足，思考，感受。她不时在小本子上记下一两句：“木纹即年轮的诗行”、“树脂是凝固的时间琥珀”、“石头的柔软假象”。这些零碎的思绪，像散落的珍珠，等待日后或许能被串成项链。
就在她沉浸于一件用细铜丝编织成的、如同放大无数倍神经元网络的庞大悬挂作品时，一个略带惊讶的熟悉声音在旁边响起：“艾雅琳？”
她转头，看到林薇正和一个穿着颇有设计感、气质知性的中年女士站在一起。林薇今天穿了一件印花连衣裙，外搭短款皮衣，风格一如既往的鲜明。
“薇女王？这么巧！”艾雅琳有些意外，但也很高兴。
“可不是嘛！我跟你说，我这‘艺术八卦感应器’可不是白叫的。”林薇笑着走过来，挽住她的胳膊，对旁边的女士介绍：“周老师，这就是我常跟您提起的我那位才华横溢的画家朋友，艾雅琳。琳，这位是周澜老师，美院的雕塑系教授，也是这次展览的策展人之一哦！”
艾雅琳连忙礼貌地问好。周澜老师气质温和，目光敏锐，微笑着打量了一下艾雅琳：“林薇总说起你，说你对色彩和形式有很特别的敏感。今天来看展，感觉如何？”
“非常受启发，”艾雅琳诚恳地说，“尤其是材料本身传递出的情感和观念，让我这个习惯在平面上工作的人，对‘空间’和‘物质’有了很多新的体会。”
周澜老师眼中露出感兴趣的神色：“哦？比如呢？”
艾雅琳略一沉吟，指了指不远处那件钢铁齿轮雕塑和那组汉白玉抽象形体：“同样是‘重’和‘静’，钢铁的锈迹讲述的是消耗、历史和时间暴力；而汉白玉的光洁，则更倾向于表达纯粹、永恒和精神性。材料的选择，几乎就是第一层创作语言。”
周澜老师赞许地点点头：“说得很对。看来你不是‘外行看热闹’。平面艺术家对体量和材料能有这样的感知，很难得。”她顿了顿，又笑道，“有没有哪件作品，让你特别有‘如果这是我的画，我会怎么处理’的冲动？”
这个问题让艾雅琳愣了一下，随即笑了。她想了想，指向那件动态的蓝紫色金属片悬挂雕塑：“那件。我在想，如果我要在画布上表现这种‘几乎静止的动感’和‘光线在渐变金属面上的流动’，我可能会用非常薄的多层透明色罩染，配合一些极细的、方向性微妙的笔触，或许还会加入一点点珠光媒介，去模拟那种随着视角变化的折射……当然，这只是纸上谈兵，实际效果肯定大不相同。”
周澜老师听得很认真：“很有意思的跨媒介思考。艺术门类之间本就没有高墙，这种思维的碰撞，常常能催生新的东西。下次有我的课或讲座，欢迎你来听听，或许能给学生们一些不同角度的刺激。”
艾雅琳受宠若惊，连忙道谢。又寒暄了几句，周澜老师因事先行离开。林薇这才冲艾雅琳眨眨眼：“可以啊琳宝，给教授留下深刻印象了！看来今天这展看得值，不仅洗了眼睛，还拓展了‘学术人脉’？”
“少来，”艾雅琳轻捶她一下，“纯粹是碰巧聊到点子上了。不过，能跟策展人交流几句，确实收获不小，至少验证了自己的一些感受不是胡思乱想。”
“走，”林薇拉着她，“看差不多了吧？我知道美术馆后面巷子里有家很棒的咖啡馆，自家烘豆子，芝士蛋糕一绝。周老师刚才也推荐了。我请客，慰劳一下刚刚进行了‘高端艺术对话’的艾老师！”
（内心暗语：薇女王永远能找到享受生活的理由。不过，在经历了密集的视觉和精神摄入后，一杯好咖啡和一份甜点，确实是完美的中场休息。）
咖啡馆隐匿在一条安静的旧式小巷里，店面不大，装修是温暖的工业风，空气中弥漫着浓郁的咖啡香和淡淡的黄油甜香。她们选了靠窗的位置坐下，窗外是一小片精心打理过的庭院，种着些观赏草和低矮的灌木。
林薇果然点了招牌的芝士蛋糕和手冲咖啡，艾雅琳要了一杯拿铁和一块柠檬挞。甜品和咖啡的滋味都无可挑剔。两人轻松地聊着天，话题从展览作品，跳到林薇最近的工作趣事，再跳到共同朋友的近况，最后又绕回艺术和生活。
“说真的，”林薇咬着叉子，“看你最近，好像进入了一种特别……嗯，沉静又高产的状态？就是那种知道自己要干嘛，又不紧不慢的感觉。”
艾雅琳搅拌着拿铁，想了想：“可能跟最近有意识地在平衡有关吧。画一段时间，就彻底休息一天；研究一阵子传统平面的东西，就出来看看立体的、空间的。像给大脑不同的区域轮流放假和充电。反而比以前埋头苦干时，思路更清晰，手感也更稳。”
“这就是传说中的‘可持续发展’模式吧？”林薇笑道，“挺好。我看好多搞创作的，要么憋得半死，要么burnout（燃尽），你能找到自己的节奏，不容易。”
（内心暗语：薇女王虽然看起来大大咧咧，其实观察力和同理心都很强。有这样的朋友，是幸运。）
夕阳西斜时，两人在巷口告别。艾雅琳没有立刻去地铁站，而是沿着美术馆外围，又慢慢地走了一段。晚风拂面，带着白日的余温。脑海中，那些雕塑的形态、光影、质感，与咖啡馆里柠檬挞的酸甜、拿铁的醇厚、朋友的谈笑，以及更早之前叶脉的色彩、古典色的名字……所有这些碎片，并没有混成一团，而是像一个个清晰的音符，在她此刻平和的心境中轻轻回响，等待未来某刻或许会组合成新的旋律。
（内心暗语：今天像是进行了一场丰富的“空间与物质”的感官旅行。眼睛、身体、思维都得到了舒展和刺激。艺术养分，不仅仅来自同类的绘画，更来自所有这些不同形式的创造和对生活的体验。）
回到家，团团在门口例行“迎检”。她换鞋洗手，给“总督”大人奉上晚间罐头。走进画室，那三幅叶脉小品已经干透，矿物颜料呈现出完全稳定后的沉着色泽。她没有打开大灯，就着窗外城市渐起的灯火余光，看着画纸上的微观世界，又回想白日里那些占据巨大空间的立体存在。
（内心暗语：从极微观到极宏观，从二维到三维，从自然的馈赠到人类的创造……这一整天的感知光谱，真是宽广。我的创作，或许也可以尝试在这光谱的不同波段之间，做更自由的游走？不一定是要做雕塑，但可以在绘画中，引入更多对空间、体积、材料质感的思考和暗示。）
这个想法让她心头微微一动。她没有急于记录，只是让它在意识中漂浮。
泡完澡，换上睡衣。临睡前，她再次翻开那本传统色谱，随机看到一页，上面是“石膏”色——一种偏冷的、略带粉气的白。她忽然觉得，今天看到的汉白玉雕塑，或许就是这种颜色的极致立体呈现。
（内心暗语：有趣。古典色名是抽象的、诗意的指代；而雕塑，是物质的、具体的实存。但它们都在试图捕捉和表达某种“美”的本质。我的工作，也许就是在这抽象与具体、诗意与物质、平面与立体之间，搭建一座又一座小小的、个人的桥梁。）
带着这份丰盈而略带疲惫的满足感，她关灯睡下。梦境的边缘，似乎有金属薄片缓慢旋转的反光，有汉白玉温润的触感，有锈迹斑斓的色彩，也有叶脉纤细的线条……它们交织成一幅立体的、流动的、无声的梦境图景。
今天，她没有拿起画笔，但艺术以另一种更磅礴、更直接的方式，冲刷了她的感官，拓宽了她的疆域。这趟“立体的邀约”，无疑将在未来的创作中，留下悠长的回响。