《Showtheoney》是电视台自2012年开始制作的一档嘻哈选秀节目，到今年已经是第五季了。
节目以“Showtheoney”为口号，通过多轮的歌曲制作和公演比拼进行选拔，其赛制强调真刀真枪的battle和选手的原创能力，并包含团队之间成员一对一的‘攻击(diss)’环节。
而在视觉与舞美设计上，节目在废弃厂房、被火包围的擂台式舞台等‘街头’场地进行比赛，并以以金色、银灰色和黑色为主色调，以凸显略黑暗的都市街头气息。
《华夏有嘻哈》就是以《Showtheoney》为蓝本进行改造的。
跟《创造101》不同，《华夏有嘻哈》是由徐达自己看上并力推给企鹅在线视频事业部的。
孙忠怀虽然不懂嘻哈文化，但他懂市场，尤其是华夏的音乐综艺市场。
华夏音综已经来到了一个瓶颈期，必须引入一些新鲜的东西了。至于华夏人喜不喜欢嘻哈音乐，在绝对的推送能力面前，这根本就不是孙忠怀需要担心的事情。
他只需要在乎节目的品质到底如何，有没有可持续开发的潜力。
至于节目的品质，《Showtheoney》都能连播五季了，想来品质差不到哪里去，而且还有徐达和他的公司对其进行本土化改造，就更加让孙忠怀放心了。
不过《Showtheoney》的版权完全在cJ娱乐那里，虽然cJ娱乐的总裁是他老妈，但徐达可不是喜欢占便宜的人。
cJ娱乐在华夏香港有分公司，所以《华夏有嘻哈》的版权也有cJ娱乐一份。
同时因为《华夏有嘻哈》的赛制的原因，节目在播出期期间会制作并发布大量参赛歌曲，并发行官方专辑，所以拥有线上线下发行能力的企鹅音乐集团也要参与进来。
所以最终形成的格局是节目由xd文化传播有限公司、企鹅影视文化传播有限公司、cj娱乐联合研发，而出品方则是企鹅影视文化传播有限公司、企鹅音乐集团。
主导这个项目的依旧是xd文化传播有限公司，不过跟《创造101》不同的是，这次带队开发的除了不防弹就会死公司的综艺部门的人外，ENt电视台那边也出人了。
相同的是，《华夏有嘻哈》的创作团队现在也在南韩，只不过他们的学习进度更加快，华夏那边甚至已经开启了前期准备工作了。
而当初徐达邀请RoUGE要录制的节目就是《华夏有嘻哈》。
但是孙忠怀想要跟徐达商量的根本不是这两个已经开始合作的项目，他看上的是不防弹就会死公司的另一个招牌内容创作能力——影视创作。
的确，因为‘限韩令’的原因整个华夏所有输出端口都不会接收南韩新的影视作品，这里的端口不但包括电视台，也包括像企鹅视频这种线上平台。
但企鹅在线事业部是有出海任务的。
很多华夏人都有两个认知误区，第一个就是南韩的偶像剧是主动输出到华夏市场的。第二个就是华夏的文化影响力只局限在自己国内，好一点的会觉得日韩这种儒家文化圈因为历史原因受到了一点华夏的影响，主流还是西式文化。
然而实际情况却非常反直觉。
首先第一点，南韩以前的电视剧是以狗血伦理剧为主，就是被华夏人疯狂吐槽说‘车祸、失忆、绝症’三板斧，比如《蓝色生死恋》，这种剧目其实不是偶像剧，而是狗血伦理剧。
可当时南韩狗血伦理剧风靡华夏电视台就是被动的，只不过被动的原因是华夏女和南韩的中老年妇女恰好都有这个观看需求。
在那个狗血伦理剧升星时期的南韩年轻人，他们一个个都沉迷于李秀满开创的偶像世界，才不会‘土’到去看电视剧。
南韩三大电视台都是以收视率为导向去制作电视剧的，年轻人不看电视剧，自然也不会以他们目标去制作偶像剧。
真正在华夏刮起偶像剧风潮的是台湾省的电视台，在2000年前后，市场上充斥着拖沓的苦情戏（如琼瑶剧）和引进的日韩狗血剧。
年轻观众急需看到属于当下、讲述自己生活的青春故事。
台湾省作为当时东亚流行文化的一个交汇点，能够轻松汲取日、韩流行元素的养分。
偶像剧最典型的模式，就是将日本成熟的漫画Ip（如《花样男子》）进行‘真人化‘’改编，再填充进韩式的情感纠葛和本土化的生活细节，最终创造了开创了风靡华夏的偶像剧狂潮。
南韩电视台是看到华夏的巨大商机后跟风的那一个，只不过后来居上了而已。
一开始还不是大规模推行，而是进行试点。
但不试不要紧，一试才发现，南韩才是制作偶像剧的‘先天圣体’，属于是被迫找到了自己的拿手绝活了。
因为南韩特有的‘编剧中心制’原因，当台湾偶像剧还在‘霸道总裁爱上我’的套路里打转时，南韩电视台走的是一条截然不同的路。
他们从一开始就摒弃了‘偶像剧’这个窄化的概念，将其视为更广阔的“叙事剧”的一部分。这意味着偶像剧在南韩从不是低人一等的类型，而是与悬疑、历史剧一样，享有同等的制作资源和尊重。
而绝大部分非传统偶像剧的被动创作导向是华夏的电视剧市场，三大电视台心里门清，他们的电视剧在南韩收视率再高，都比不过华夏一个省台能够提供的播放版权香。
所以从开始跟风制作‘偶像剧’，到2016年‘限韩令’出来以前，南韩的电视剧制作其实都是在被动满足华夏的实际需求。