苏枕雪的身影重新凝实，雪霖寒琴安静地横于膝上。她睁开眼，望着空无一物的前方，眼中依旧是一片万古不化的清冷。
“悲亦是空，寂亦是空。胡笳声尽，太初恒存。”
《胡笳十八拍》第十二拍至十五拍，这试图以“悲”之概念本身进行终极冲击的乐章，终究未能撼动那源于“太初”的冰寂，于苏枕雪的“太初冰痕”之下，彻底归于虚无。
当哀哀老连同其《胡笳十八拍》的悲苦概念彻底归于虚无，冰崖之上，风雪依旧，却仿佛涤尽了一切尘埃，显得愈发纯净、空灵。雪霖琴师苏枕雪独立于这片绝对的寂静之中，并未离去。她低眉垂目，凝视着膝前的雪霖寒琴，那清冷绝俗的容颜上，无悲无喜，唯有眸底深处，仿佛有冰雪消融、万物生灭的景象在流转。
哀哀老以毕生悲苦演绎的《胡笳十八拍》，虽已被她以无上冰雪琴道一一化解、冰封、乃至寂灭，但那曲中蕴含的、源自万古苍生的离乱之痛、家国之殇、存在之思，却如同最深刻的刻痕，留在了这片天地，也留在了她的道心映照之中。
她并未排斥，亦未遗忘。
而是以她那颗太初冰魄般纯净无瑕、映照万物的心，去感受、去理解、去承载这无尽的悲苦。
良久，她缓缓抬起如玉纤手，轻轻按在了雪霖寒琴的琴弦之上。但这一次，她并非要施展“冰析七律”或“太初冰痕”，而是要……奏响。
奏响那《胡笳十八拍》！
却非哀哀老的《胡笳十八拍》！
而是经由她太初冰心净化、升华、逆溯本源后的——《胡笳十八拍》！
“哀哀老以悲苦为骨，以离乱为血，铸就此曲，意在沉沦。”苏枕雪轻声自语，声音如冰雪相融，“然，悲至极处，可见真我；苦到尽头，方识无常。今日，便让这胡笳之音，显其另一番滋味。”
她指尖轻拨，琴音起。
第十六拍，【冰鉴红尘】！
（原拍或为表达某种极致痛苦后的麻木或虚无）
琴音清冽，如万古冰镜高悬，映照红尘万丈，离合悲欢，皆如镜中花、水中月，清晰可见，却又不染分毫。此音中，那原曲的悲苦被剥离了情绪的躁动，只剩下最本质的“观察”与“映照”。离乱依旧在，痛苦依旧存，但在冰镜般的映照下，它们不再是吞噬一切的漩涡，而成了可以被冷静审视的“现象”。这是以绝对的“冷静”，超越沉沦的“悲热”。
第十七拍，【雪覆前尘】！
（原拍或为对过往苦痛的沉溺与无法释怀）
琴音转为悠扬平和，如一场无声的大雪，悄然覆盖所有的断壁残垣、血泪伤痕。并非抹杀，也非遗忘，而是一种温柔的掩埋与沉淀。雪下有故国，雪下有离人，雪下有一切悲欢的痕迹，但雪本身，是纯净的、包容的、给予一切躁动以安宁的。此音意在表达：过往种种，皆可安放；苦痛伤痕，皆可沉淀。心若雪覆，前尘不扰。
第十八拍，【太初归真】！
（原拍或是最终的绝望或与天地同悲的控诉）
苏枕雪奏响了最终拍。琴音已不再是寻常的旋律，而是化作了一种近乎“道”的涟漪。音律中，那被冰鉴的红尘、被雪覆的前尘，开始消融、分解，回归其最原始的状态——不再是悲，不再是苦，甚至不再是“离乱”的概念，而是化作了构成这一切的、无善无恶、无悲无喜的纯粹能量与信息流。最终，这一切都归于那太初的冰寂与虚无，但那虚无之中，却蕴含着孕育万有的无限可能。
这不是终结，而是回归本源，亦是新的开始。
逆本溯源，再度奏响！
苏枕雪并未停歇，她以这升华后的心境与理解，从《胡笳十八拍》的第一拍开始，重新演绎！
依旧是烽烟起，却少了几分惨烈，多了几分历史的必然与苍凉；
依旧是别故里，却少了几分泣血，多了几分命运的无奈与坚韧；
一路奏去，直至那最终的第十八拍……
所有的悲苦，在她的琴音下，都被洗涤、提纯、升华。它们不再是拉人沉沦的泥沼，而是变成了映照生命、洞察世情、最终导向对“道”之领悟的资粮。
她的《胡笳十八拍》，不再是哀歌，而是一部以冰雪为魂、以悲苦为镜，照见真实、超越情绪的宏大史诗！是以音律阐述“由情入道，由道归真”的无上法门！
当最后一个音符在冰崖之上悠悠消散，天地间一片寂然。那原本萦绕不散的悲苦之意，早已被这全新的胡笳之音涤荡一空，取而代之的，是一种雨后初霁、冰雪初融般的清澈、宁静与无限的生机。
苏枕雪缓缓收手，雪霖寒琴光华内敛，更显古朴深邃。
她望向远方，目光仿佛穿透了无尽虚空，看到了那悲苦之源，亦看到了超越悲苦的永恒宁静。
“胡笳本无调，悲喜由心生。心若冰壶月，何处染尘埃？”
至此，雪霖琴师苏枕雪，不仅以冰雪琴道破尽《胡笳十八拍》之悲苦，更逆本溯源，重奏此曲，将其从一部沉沦哀歌，升华为了直指大道本源的永恒乐章。她的琴道，她的心境，已然超越了胜负，抵达了一个全新的境界。